Dix groupes à connaître de la scène psychique et garage ascendante du nord du Mexique

C'est une soirée glaciale de novembre à la périphérie d'Hermosillo lorsque le quintette grunge Margaritas Podridas est enfin monté sur la scène de Posadelic pour distribuer son cocktail signature de riffs entraînants et de gémissements époustouflants. Le groupe déchaîné était l'un des artistes locaux les plus en vogue de la programmation Posadelic 2019 - un festival, qui en est maintenant à sa quatrième année, qui est devenu un paratonnerre pour le nouveau garage, punk et psych rock à travers l'État de Sonora, dans le nord du Mexique. Alors que la guitare bruyante et déformée de Margaritas Podridas emplissait l'air froid du désert, un rapide examen de la foule a révélé une distribution internationale de musiciens de groupes comme Mesquite, Hooveriii, El Shirota et La Bruja de Texcoco, tous se mêlant et se détendant devant les leurs. ensembles passionnants.

Le son assourdissant des guitares floues est un phénomène relativement nouveau pour le public de Sonora, où la musique de banda et les corridos du Sinalo ont longtemps régné en maître. Ces dernières années, les scènes psych et garage y ont connu un boom majeur, mené par des groupes comme Señor Kino et Sgt. Des journaux, des groupes rompant avec le machisme étroitement lié aux exploits des cow-boys et aux conflits narco ; ils choisissent plutôt de ruminer sur l'amour des chiots et les voyages kaléidoscopiques à la plage. Plus tôt encore, ce sont The Mud Howlers qui ont fomenté un sens local de l'entrepreneuriat artistique, faisant de nombreuses tournées et profitant de brefs séjours à Mexico et à Los Angeles avant de rentrer chez eux et d'ouvrir les studios d'enregistrement Onda Sonora et Electric Emerald, tout en recherchant de nouveaux talents émergents.

"Une scène autonome est née d'une vague d'artistes locaux qui ont trouvé le succès à l'extérieur mais sont revenus chez eux", explique Chuy García, l'un des organisateurs de Posadelic. "Nous voulons que les artistes sentent que s'ils ont quelque chose à partager, ils peuvent le faire ici. Que vous n'avez pas besoin d'être à Mexico ou de voyager tout le temps. Il est possible pour vous de rester ici et de prospérer."

García décrit Hermosillo comme similaire à Austin, TX, un havre confortable où les artistes en tournée peuvent venir se produire, mais aussi traîner un peu plus longtemps et travailler sur de nouvelles musiques, collaborer avec des photographes et cinéastes locaux, ou simplement s'inspirer de la sublime immobilité du désert. . L'un des principaux lieux de rencontre d'Hermosillo est le Parque La Ruina, un immense terrain où les restes squelettiques d'une ancienne usine textile ont été convertis en un parc de camions de restauration populaire. Il abrite également un certain nombre de studios et d'espaces de loisirs. Dans les jours qui ont précédé et suivi Posadelic, l'artiste folk du Sinaloan Daniel Quién et les chouchous du garage costaricien Las Robertas ont tous deux enregistré de longues sessions pour leurs prochains albums à Onda Sonora. La même semaine, La Bruja de Texcoco a été invitée à parler de la visibilité trans dans la musique mexicaine lors d'un événement organisé à l'extérieur de Capilla de los Muertos, un lieu affilié à une chaîne de pizzerias mexicaines appelée Pizzas Del Perro Negro. Plus tard dans la soirée, La Bruja de Texcoco a projeté la vidéo de son dernier single "Té de Malvón" au Kino Photo Studio adjacent. Le Parque La Ruina accueille également des festivals de musique comme Tecate Sonoro et Onda Sonora Fest, et alors qu'il était autrefois la maison de Posadelic, les organisateurs ont choisi d'organiser les festivités intensifiées de cette année dans un ranch rustique du désert.

"Nous sommes tous amis à Hermosillo, donc beaucoup d'entre nous, créateurs de contenu, visuels et musicaux, sommes arrivés à la conclusion qu'il valait mieux travailler ensemble que de diviser les projets par genre", explique Karl Neudert, chanteur et claviériste de Señor Kino. ; Neudert a également dirigé des séances photo pour la superstar folk Ed Maverick et réalisé des vidéoclips pour les meme-rockers tapageurs Necromorfo. "Nous avons essayé d'unifier notre scène du mieux que possible parce que notre succès n'est pas basé sur la compétitivité. Garder quelqu'un à l'écart parce qu'il fait une musique différente de la vôtre est idiot et égocentrique."

On ne sait pas d'où vient l'affinité d'Hermosillo pour la musique psychique, mais certains pensent qu'elle remonte au milieu des années 2000, lorsqu'une série de raves a commencé à apparaître là-bas et dans la ville côtière de San Carlos. À leur apogée, les événements techno et psy-trance populaires ont attiré des artistes internationaux comme Infected Mushroom et ont jeté les bases de projets électroniques locaux sauvages Bonsai Babies et Mareaboba.

Il y a aussi la question du Bufo Alvarius, une espèce de crapaud endémique du désert de Sonora dont est dérivé le puissant DMT psychédélique. Le crapaud fait l'objet de rituels indigènes Yaqui depuis des générations, mais on ne pense pas que l'enthéogène ait été intentionnellement consommé jusqu'à ce que les Américains commencent à expérimenter ses excrétions de glandes dans les années 60, alimentant la réputation hallucinogène de la région jusqu'à ce qu'elle commence à attirer le tourisme de la drogue indésirable. L'arrivée du controversé docteur Octavio Rettig Hinojosa a fait connaître le produit chimique et ses prétendues propriétés médicales dans le monde entier, répandant l'évangile psychédélique à la manière de Timothy Leary. Parfois appelée «la molécule divine», la DMT a récemment été utilisée pour traiter la dépendance chronique au crystal meth dans la communauté indigène Seri et est devenue un remède très recherché contre les traumatismes psychiques chez les voyageurs curieux. Et pourtant, les habitants ne peuvent s'empêcher de remarquer les similitudes avec les vacanciers nourris au peyotl et à l'ayahuasca qui ont mis à rude épreuve les communautés indigènes du Mexique et entraîné des conséquences irréparables sur l'environnement.

"Il ne s'agit pas de cacher l'histoire, car cela stimule la tentation", déclare García, soulignant le Bufo Alvarius comme la mascotte non officielle de Posadelic, "mais je veux en parler ouvertement pour que les gens comprennent pourquoi c'est sacré et digne de respect."

Un sentiment d'espoir, de conscience et d'ambition imprègne désormais le petit mais dynamique mouvement musical underground de Sonora, s'étendant au-delà d'Hermosillo jusqu'à des villes sœurs plus petites comme Obregón et Guaymas. Sonora borde l'Arizona dans la ville de Nogales, et bien que largement exempte des conflits sanglants de narco qui se sont déroulés à la frontière américano-mexicaine pendant une bonne partie de deux décennies, le récent massacre de la riche et puissante famille LeBaron en novembre 2019 est un rappel poignant que les marées de la prospérité peuvent tourner en un instant.

"La musique ici essaie de faire de nouvelles choses, de laisser derrière elle les temps violents", explique García. "Je vois une identité locale se renforcer, essayer de laisser derrière le machisme et l'homophobie, essayer de guérir ces blessures. Je pense qu'en tant que société, et même en tant que ville, il est important pour nous d'embrasser ces nouvelles voix et d'essayer de construire quelque chose de nouveau ."

Pour vous donner un aperçu de l'univers psychédélique et garage dynamique de Sonora, nous avons compilé une liste de 10 actes qui élargissent les esprits avec une musique passionnante et exploratoire.

Les parrains de la vague psychédélique du désert de Sonora sont apparus pour la première fois en 2014 avec leur EP RRR, une collection de rock explosif à la guitare qui a propulsé The Mud Howlers sous les projecteurs musicaux convoités du Mexique. Leur premier long métrage de 2016, Timeliness, a en quelque sorte doublé la décadence du rockeur tout en approfondissant les aventures texturales, avec des étourdissants comme "The River" et "The Beast", où le groupe rompt avec l'artifice cliché du port d'une veste en cuir pour révéler un impressionnant étendue de la narration sonore. De nombreuses tournées et tensions entre les groupes ont entraîné un ralentissement nécessaire, la plupart des membres se concentrant sur de nouveaux projets et gérant leurs studios d'enregistrement respectifs, bien que la rumeur veut qu'un nouvel album de Mud Howlers soit susceptible de voir le jour dans un proche avenir.

Pendant la pause des Mud Howlers, le guitariste et claviériste Felipe García a développé un grave cas de démangeaisons aux doigts. Désireux de jouer à nouveau, il a demandé à son frère Iván s'il voulait créer un nouveau groupe plus punk, rien que tous les deux. Le résultat a été le Sgt. Papers, une combinaison rafraîchissante de psyché et de garage dégoulinant d'immédiateté (et d'une quantité considérable de distorsion). Avec deux albums à leur actif, Sgt. Papers Lonely Psych Punk Band et Me Hiciste Brujería de 2019, le groupe a consolidé son statut de l'un des groupes les plus en vue d'Hermosillo, couvrant déjà des projets parallèles et encadrant de jeunes musiciens.

Sortant de derrière les tambours du Sgt. Papers, Iván García a pris une guitare, a commencé à écrire des bangers simples qui font monter l'adrénaline et est passé au micro avec son propre groupe Los Diabólicos. Le rythme lo-fi de leur premier album éponyme penche beaucoup plus vers le punk que Sgt. Papers, jusqu'à l'inflexion vocale décidément déchiquetée de García ; écoutez simplement comment il se fraye un chemin à travers des coupes d'une netteté remarquable comme "Esfera de Cristal" et "Muerte y Destrucción".

Peut-être l'équipage le plus enjoué du groupe, Señor Kino a connu le succès le plus répandu parmi ses pairs, jouant des festivals dans tout le Mexique et même se produisant à Coachella en 2018. Formé en 2014, alors que tous les membres étaient encore au lycée, Señor Kino a absorbé influences de toutes sortes de psych, garage et surf rock, créant un son signature effervescent et délicieusement insouciant. Alors que la jubilation de plage de Limonada Rosa de 2017 a été comparée à des stars underground influentes comme Los Blenders, Colores de 2018 a fait monter les enchères avec des murs superposés de sons et des mélodies inébranlables, comme celles des morceaux "Elesdí" et "Sonámbulo".

En tant que membres fondateurs de Señor Kino, Carolina Enríquez et Sofia León sont des éléments clés du style effervescent et ensoleillé du groupe. Mais tout ne peut pas être de bonnes vibrations, et désireux de donner un exutoire à leur colère et à leurs émotions plus sombres, le duo a lancé Margaritas Podridas (anciennement Rotten Daisies), un nouveau véhicule martèlement alimenté par des cris primaux et des guitares de scie à métaux. Passez un après-midi avec leur premier EP Porcelain Mannequin; des morceaux comme « Dysmorphia » et « Chant » pourraient amplifier instantanément n'importe quel mosh pit.

Mat Hnedy a été dans le mix pendant une bonne partie de deux décennies, se faufilant sauvagement dans les scènes punk et métal de Sonora avant de s'écraser avec le chaos électronique contenu de Mareaboba, qu'il a commencé en 2013. Mareaboba rassemble le glitch, le bruit et la cumbia acide. , repoussant les limites de la musique de danse et créant des contrastes hallucinants dans la texture et le style à l'aide des synthétiseurs modulaires de Hnedy. "Noche Mágica" et "Frente a Frente" sont destinés à la piste de danse, tout en brisant les idées préconçues des auditeurs sur ce à quoi la cumbia pourrait ou devrait ressembler.

Formé en 2015 par Miguel Bayón, Kiki Álvarez et Johnny Anaya, Lapis Láser invoque le spectre mélodique de la musique psychique, insufflant à chaque nouvelle production un charme rétro et joyeux. Des morceaux comme "Astronauta" et "Emperatriz" dégagent de fortes vibrations radio AM des années 70, tandis que "Guru" s'inspire à la fois du drame des corridos et de la nature austère du minimalisme. Ils sont un rappel rafraîchissant que le psychédélisme n'est pas toujours un mur punitif de son déformé - il peut aussi être un monde séduisant et optimiste d'illumination mentale et spirituelle nourrie par la musique.

Est-ce une blague ou sont-ils le prochain Captain Beefheart ? Pour être parfaitement honnête, même leurs pairs ne sont pas sûrs, mais Necromorfo a sans aucun doute développé l'un des adeptes les plus dévoués d'Hermosillo pour ses concerts bruyants, ses lignes de basse crasseuses et le lyrisme sans vergogne du chanteur Yan Bili. Les guitares vintage et le chant à peine audible sur "El Zorreador", le rap-rock inexplicable de "Tinder" et la production quasi miraculeuse de "Mis Poderosisimas" sur le thème du football sont tous déroutants et intrigants à la fois.

Trouvant un terrain d'entente fascinant entre le stoner et le rock progressif, Captain Swamp & The Miracle Crystal Ball est l'un des groupes les plus récents sur la scène, formé dans la paisible ville côtière de Kino Bay en 2017. Ils sont apparus pour la première fois avec l'épopée de 27 minutes de 2018 "Bat Trip", un single de montagnes russes de brouillages lourds et de mélodies de guitare complexes. Là où cette offre initiale explorait l'expérimentation libre, leur premier EP 2019 Swamp Machine a livré une déclaration d'intention nette, clairement conçue pour un trip bizarre et des headbangs copieux. Il suffit d'écouter "Au Dor" et "Shinjuku", où les influences surf de leur ville natale se mêlent à l'improvisation mélodique, rappelant avec nostalgie les OG des années 1960 comme Jefferson Airplane et Iron Butterfly.

Si Dream Theater commençait à écrire des chansons thématiques animées, elles pourraient ressembler au premier EP de Lost Nebula, Qualia. Formé à la fin de 2013, le groupe de cinq musiciens Hermosillo alchimie du métal, de l'emo du milieu des années 2000 et du drame fantastique dans des décors sonores épiques où les étoiles sont la limite. Les vedettes des événements The Black Swan de 2019 incluent "Ransom in Exchange" et "Trick or Treat in Pasadena", qui évoquent des paysages urbains cinématographiques et des intrigues souterraines, propulsées par le déchiquetage de guitare ultra-rapide de Julio Becerra et la gymnastique vocale en flèche du chanteur Quetzalin Dominguez.