La tête de maquillage 'All Quiet' a traité le film comme une peinture

Heike Merker n'a jamais envisagé de travailler sur un film de guerre jusqu'à ce que l'adaptation allemande d'Edward Berger du drame de la Première Guerre mondiale "All Quiet on the Western Front" arrive. La coiffeuse et maquilleuse, surtout connue pour son travail sur des films tels que "Crazy Rich Asians" et "The Matrix Resurrections", a été immédiatement séduite à la fois par le projet lui-même et par la possibilité de collaborer avec son amie costumière Lisy Christl.

"J'avais le sentiment que c'était un si bon groupe, alors c'était comme:" Eh bien, faisons-le simplement "", se souvient Merker, parlant sur Zoom depuis Berlin. "J'ai fait tellement de films différents, et cela ressemblait à un autre sujet."

Pour préparer le film, qui a été tourné à Prague au printemps dernier, Merker a fait des recherches approfondies. Elle a regardé les versions précédentes de l'histoire, basée sur le roman d'Erich Maria Remarque de 1929, ainsi que d'autres films se déroulant à l'époque. Sa plus grande inspiration est venue des documentaires, en particulier de l'œuvre de 2018 de Peter Jackson « They Shall Not Grow Old », qui a compilé des images d'archives de la guerre.

Prix

"La machine de guerre est devenue un grand thème, comment elle dévore ces enfants", dit le réalisateur à propos de son film. "Comment la machine recycle la vie, et la vie perd son sens."

"Celui-ci m'a essentiellement ouvert tellement de portes, et j'ai finalement eu le bon matériel", a déclaré Merker. "Ce que j'avais vu était incroyable. J'ai fait une capture d'écran de tout le film pour référence parce que c'était tellement bon. Une fois que j'ai eu ça, j'ai commencé à tester et à préparer les vrais looks [de maquillage]."

Le film suit un jeune soldat, Paul Bäumer (Felix Kammerer), au cours de la guerre, la majorité des scènes se déroulant dans les tranchées et sur les champs de bataille. La réalité était sale et humide, ce qui signifie que Paul et ses camarades soldats passent la majeure partie du film couverts de couches de saleté, de boue et de sang. Merker ne pouvait pas utiliser de boue réelle, car cela nuirait à la peau des acteurs, alors elle a cherché des options de maquillage de scène, acheté des masques faciaux de la mer Morte et créé de nouvelles concoctions à partir de poudre de matcha et de poudre de macadamia.

"J'ai commencé avec des produits de boue et de saleté qui existent déjà dans le monde du maquillage et j'ai testé comment les superposer", explique Merker. "Que fait la couleur s'il pleut ? La couleur se détache-t-elle ? À quoi ressemblent les couches ? Ensuite, c'était comme, 'OK, donc ces couleurs que nous avons ne suffisent pas. Nous avons besoin de plus de couleurs !' J'ai créé une gamme de couleurs dans la boue dans toutes les consistances, du liquide très fin à une version visqueuse à une argile plus boueuse. Nous avions environ 10 couleurs différentes, chacune avec plusieurs consistances différentes.

La boue était appliquée sur le visage, les cheveux, le cou, les mains et toute autre partie du corps des acteurs qui apparaissaient lors d'une scène particulière. Bien que les acteurs principaux aient passé une heure ou deux à se coiffer et à se maquiller chaque matin avant le tournage, Merker a continué à appliquer et à réappliquer la boue tout au long de la journée. Elle était sur le plateau à côté de la caméra à chaque prise de vue pour assurer la continuité des regards, ce qui était un énorme défi, car le film n'était pas tourné chronologiquement. Elle et Berger avaient également des vaporisateurs remplis de faux sang à portée de main pendant les scènes de bataille. Mais malgré tout le chaos des séquences de guerre, Merker a finalement été très déterminée dans son application de la boue et de la saleté.

"J'ai toujours traité tout le film comme une peinture", dit-elle. "Parfois, lorsque vous essayez de reproduire quelque chose à partir d'une image, comme lorsque vous avez une moustache très extrême, et que vous la mettez dans un film, cela a l'air horrible et faux. Il y a un moyen de regarder la réalité mais pas de la copier. Vous devez mettre quelque chose d'autre sur le dessus ou enlever quelque chose d'autre."

Dans une scène particulière, alors que Paul affronte et tue finalement un soldat français, Merker a utilisé la boue pour transmettre le double sens des personnages en tant que héros et méchants. La boue grise séchée était collée sur la moitié de son visage, créant deux visages littéraux.

"Cela représentait la situation avec ces deux personnes", a déclaré Merker. "C'est devenu quelque chose de très spécial lorsque nous avons décidé d'ajouter cette couche extrême ressemblant à un éléphant au-dessus de la couche au-dessus de la couche. Avec le mouvement de la caméra et lui regardant vers le haut, cela a créé une image si merveilleuse."

Quelques-uns des personnages du film, comme Matthias Erzberger de Daniel Brühl, sont basés sur de vrais personnages historiques, mais Merker ne voulait pas être trop pris dans des répliques littérales. Au lieu de cela, elle a équilibré les vrais détails avec les dramatiques. Avec Brühl, par exemple, Merker a recréé la coiffure et la moustache réelles d'Erzberger, mais a créé des lignes de sueur sur son cou et ses mains pour souligner la position nerveuse du personnage. Brühl a également tiré sa tête dans son col pour créer l'impression d'un double menton sans prothèse.

"Il y a des angles où il ne ressemblait tellement pas à Daniel", dit Merker. "C'est vraiment intéressant. Nous avons utilisé chaque petit élément pour donner [de la profondeur] à ce personnage."

Prix

'Elvis' a coupé une longue histoire du roi du rock 'n' roll; "Banshees" a resserré un moment sombre et comique. Même les bonnes scènes peuvent être coupées.

Pour Merker, chaque nomination a été une surprise inattendue. Elle ne sait pas pourquoi le public a été si contraint par le film, mais elle soupçonne que c'est parce que c'est un film de guerre résolument anti-guerre.

"Il n'y a pas vraiment de héros", dit-elle. "Ce n'est pas qu'ils tuent quelqu'un et qu'ils en soient fiers. La perspective est différente. Et avec la guerre en Ukraine, cela vous amène peut-être dans la situation d'une manière actuelle. C'est un film de guerre, mais c'est aussi très poétique."